時間雅典市中心山坡上一座充滿自然光的裝飾藝術別墅的巨大窗戶透過窗戶，亨利摩爾的紀念雕塑像現代的哨兵一樣矗立著。這位 20 世紀偉大的英國雕塑家無疑會認可這樣的場景。

在樹木和高古軒畫廊白色內飾的純粹樸素背景下，摩爾的作品吸引了渴望向這位宣稱參觀雅典衛城是「我所經歷過的最激動人心」的人致敬的觀眾。

「反應非常熱烈，」畫廊總監克里斯蒂娜·帕帕多普盧 (Christina Papadopoulou) 說道。 「我們每天都有源源不絕的人流。學校、博物館團體，凡是你能想到的，都參觀過。

很少有像摩爾這樣的藝術家受到希臘的影響，或其古代藝術和史前基克拉迪文明的影響。這位約克郡人在鄉村傳說中的陽光下看到的古代大理石和寺廟景觀的經歷為他的作品的戲劇性轉變鋪平了道路。

摩爾從小就對希臘神話著迷，但直到 1951 年，50 歲出頭的他才第一次訪問希臘。

作為歐洲大陸大型展覽的最後一站，這位藝術家前往雅典，在英國文化協會在首都新古典主義扎皮翁大廳舉辦的展覽中監督他的青銅​​器的安裝。

希臘血腥內戰剛過兩年，這次訪問就開局不佳。保守派評論家對現代藝術或前衛藝術缺乏欣賞，他們說這些雕塑在明亮的閣樓天空下沒有立足之地，如果有的話，它們就像「石化的岩石」。

“它們的形狀和動作略有彎曲，但缺乏比例，” 埃斯蒂亞 報紙在頭版宣布。 「它們也沒有鼻子、耳朵、手和腳……為什麼它們會被展示在雅典娜和菲迪亞斯城裡，那裡的閣樓陽光和光線不可避免地無情地暴露了它們的荒謬？”

這 一個克羅波利斯 說它們「看起來就像是從他國家煤礦的黑暗洞穴中被拖出來的」。

但這次展覽也取得了非凡的成功——第一天吸引的參觀人數比巴黎為期六週的總參觀人數還要多。

在參觀了德爾菲、奧林匹亞和邁錫尼的考古遺址後，摩爾發生了他沒有預見的變化。在此之前，他的石雕和木雕主要受到非洲和中美洲藝術的啟發。現在，他的注意力轉向古典希臘古代和使用帷幔來定義形式，這使他能夠在大規模生產的青銅器中傳達更大的運動感。

「在希臘，他看到了建築與雕塑如何共存的精彩例子，」亨利·摩爾基金會(Henry Moore Foundation) 主任戈弗雷·沃斯代爾(Godfrey Worsdale) 說道，該基金會是今年展覽的聯合組織者，旨在確保 墮落的戰士 摩爾《與希臘藝術對話》中的其他重要雕塑也被收錄其中。

沃斯代爾說，摩爾以前只讀到陽光對寶藏的影響，這對他的產出產生了很大的影響。 “他對希臘的訪問對他當時的工作方向產生了深遠而決定性的影響。” “這是非常明顯的。”

十年後，這位藝術家回憶起他在希臘的逗留，將他的經歷描述為啟發性的。 「我覺得我比以前更徹底地理解了希臘的整體理念。

「希臘的風景對我來說是另一個啟示：那種荒涼、石頭般的質感，給人一種大海可能就在下一個轉角的感覺。我能理解為什麼他們是雕塑家。

很少有展覽探討希臘對一位作品既驚人又多方面的藝術家的影響。在摩爾多產的職業生涯中，一直到 1986 年去世，他都充滿熱情地繪畫、雕刻、紡織品加工和版畫製作。但在 70 多年前的希臘，他也幫助打破了慣例。

藝術歷史學家伊麗莎白·普萊薩(Elizabeth Plessa) 說：「即使是現在，這裡的人們仍能清楚地記得他在扎皮翁美術館(Zappeion) 展出的作品。」她記錄了1951 年展覽所引起的騷動，當時她與他人共同策劃了一場關於這位英國人的作品展。 「以前在這裡從未見過這樣的事情。它受到了衝擊波，但也有一些年輕藝術家認為這些雕塑證實了他們對既有藝術的一切懷疑，並熱情地歡迎它。

剛從雅典美術學院畢業、以前從未接觸過如此大膽的藝術的雕塑家們聚集在扎皮翁(Zappeion)——上週，雅典娜藝術國際貿易博覽會(Art Athina) 的門票全部售罄，而在這個國家，現在藝術氛圍正在蓬勃發展。

現在，對於20年來第一次在希臘觀看摩爾作品展的新一代來說，他的青銅器的吸引力在於它們的“純淨和新鮮”，帕帕佐普盧說。 “對於希臘人來說，探索他們的國家與 20 世紀最有影響力的雕塑家之一之間的聯繫是非常個人化的。”

「年輕一代明顯感到需要體驗現代和當代藝術。你可以在這裡所有新的藝術家經營的空間和較小的畫廊中看到它，」她補充道。

摩爾被描述為英國第一位真正的國際藝術家。在當今世界，這位雕塑家可能沒有意識到，他像其他 20 世紀的文學和藝術巨頭一樣，幫助加強了英國與希臘的聯繫，也許是在不知不覺中。在英國新工黨政府似乎致力於與歐洲進行外交重置之際，這可能尤其合適。

英國駐希臘大使馬修·洛奇 (Matthew Lodge) 也出席了展會開幕式，他後來告訴媒體 觀察者 在政府事務之外，摩爾這樣的人物「在為我們兩國今天享有的現代關係奠定基礎方面發揮了非常重要的作用」。