15 年前，當古斯塔沃·杜達梅爾(Gustavo Dudamel) 成為洛杉磯愛樂樂團的音樂總監時，該樂團已在埃薩-佩卡·薩洛寧(Esa-Pekka Salonen) 的領導下成為未來的樂團，演奏的新音樂比美國其他樂團多得多。杜達梅爾的回應是更多委託和首映。他的第一場晚會以約翰·亞當斯的大型交響曲“黑色城市”的首演開始。第二天晚上，在他的第一場定期訂閱音樂會上，他首演了 Unsuk Chin 的《Su》。自此，他開始了每季以首映式開始的傳統，這對洛杉磯及其他地區產生了巨大的影響。

不過，今年的洛杉磯愛樂晚會並不像半個多世紀以來那樣是十月的驚喜。該節目將郎朗作為拉赫曼尼諾夫的粗俗第二鋼琴協奏曲的獨奏者與吉納斯特拉的芭蕾舞劇《埃斯坦西亞》的總譜配對，這是杜達梅爾最喜歡的作品，過去兩年他在華特迪士尼音樂廳完整演出，並在好萊塢露天劇場摘錄。但杜達梅爾不辜負傳統，以加布里埃拉·奧爾蒂斯(Gabriela Ortiz) 的大提琴首演和由西班牙電影明星瑪麗亞·瓦爾韋德(María Valverde) 主演的門德爾鬆的《仲夏夜之夢》的新演出開啟了這個樂季。

舉辦同樣的盛大晚會（我錯過了聽到朱莉婭·布洛克演奏“哈拉維”）的原因大概是，本週杜達梅爾和樂團在紐約為卡內基音樂廳華麗的開幕之夜呈現相同的晚會節目。對於在吉納斯特拉的精彩芭蕾舞劇鮮為人知的小鎮舉辦大型籌款活動來說，這似乎更大膽。同時，紐約愛樂樂團將在下個月由亞當斯指揮的 15 年前的《黑色城市》中趕上這首作品。

事實上，在杜達梅爾接任紐約愛樂樂團的兩年前，杜達梅爾的熱潮已經透過在卡內基舉辦的三場洛杉磯愛樂樂團音樂會而抵達紐約。晚會之後是奧爾蒂斯“仲夏”節目的重演（奧爾蒂斯是卡內基本樂季的駐場作曲家）以及上個月他與娜塔莉亞拉福卡德在Bowl 舉辦的音樂會。洛杉磯愛樂樂團將把以拉丁美洲音樂為主的所有三個節目帶到哥倫比亞的博加塔。

杜達梅爾和奧爾蒂斯建立了特別密切的關係。洛杉磯愛樂樂團最近的兩部委託作品——小提琴協奏曲《Altar de Cuerda》和芭蕾舞劇《Revolución Diamantina》剛剛由樂團以唱片形式發行，是對新音樂的重大貢獻。

奧爾蒂斯為艾麗莎·韋勒斯坦創作的新大提琴協奏曲“Dzonot”，其標題取自瑪雅語中的“深淵”一詞。在神話中，它既指生命之源，也指陰暗地下世界的入口。這首協奏曲充滿了聲音意象，在地面上和地下傳播，向下到深洞中的河流，向上到天空中受到環境威脅的托赫鳥。

大提琴獨奏並不像《Altar de Cuerda》的小提琴那樣引人注目。相反，韋勒斯坦似乎是奇怪的瑪雅地下世界的一部分，那裡有神秘的神靈和野獸。在一個動作中，她變成了一隻美洲虎迷人的聲音；在另一張照片中，她傳遞了 toh 的歌曲。雨林籠罩著一切，管弦樂團的打擊樂豐富好奇。

這與杜達梅爾的長期合作者阿爾貝托·阿爾韋羅執導的《仲夏夜之夢》非常有趣。這部劇以巴爾韋德為中心，他朗誦西班牙文莎士比亞譯本中不同人物的台詞。艦隊，在管弦樂隊的前面和後面飛來飛去，她的Puck似乎變成了toh鳥。孟德爾頌序曲中所描繪的底部就像美洲虎。聲樂由賈娜·麥金泰爾 (Jana McIntyre)、迪帕·約翰尼 (Deepa Johnny) 和洛杉磯大師合唱團 (Los Angeles Master Chorale) 演唱，以原版英語演唱。

阿維洛在他的節目說明中寫到了他對文化轉型的迷戀：用西班牙語講莎士比亞會發生什麼，德國作曲家詮釋的《仲夏夜》會發生什麼，當這部劇激發了來自不同時代和文化的畫家時會發生什麼事（繪畫是投影），當好萊塢發揮想像力來處理事物時會發生什麼（包括來自馬克斯·萊因哈特 1935 年經典影片的剪輯）。

大部分時間都轉瞬即逝，尤其是當你試著閱讀英文字幕時。去哪裡看？聽什麼？什麼是什麼？洛杉磯愛樂樂團聽起來棒極了。迪士尼被燈光照亮，成為一個仙境。杜達梅爾的妻子巴爾韋德的吟誦就像魔術師一樣。更多的翻譯來自於這個計畫從迪士尼轉移到正式的、老派的共鳴，卡內基。

格蘭特·格森 (Grant Gershon) 在華特迪士尼音樂廳指揮洛杉磯大師合唱團，慶祝合唱團成立 60 週年。

（傑米潘 / 洛杉磯大師合唱團）

洛杉磯大師合唱團的參與意義重大。合唱在孟德爾頌的樂譜中只佔很小的一部分，但卻帶來了更多的魔力。然而，如此豪華的選角對於洛杉磯愛樂巡迴演出來說是難以承受的。

此外，大師合唱團也忙於自己的事情，三天後在迪士尼慶祝成立 60 週年。合唱團和洛杉磯愛樂樂團有著重要的合作關係。大師合唱團由羅傑·瓦格納(Rodger Wagner) 創立，是多蘿西·錢德勒館(Dorothy Chandler Pavilion) 的常駐合唱團，該館是為洛杉磯愛樂樂團(LA Phil) 建造的，於1964 年12 月6 日開放。

儘管到目前為止，音樂中心似乎並沒有對這個週年紀念日給予太多關注，但大師合唱團在周日舉辦了一個特別節目，其中包括22 首短曲，大部分是無伴奏合唱曲目，曲目範圍從16 世紀至今。他們的目的是展示在格蘭特·格申 (Grant Gershon) 的領導下，美國合唱團已成為最多才多藝、更不用說最優秀的合唱團之一。

合唱團幾乎無所不能。它本身以及與洛杉磯愛樂樂團的合作一直是一個重要的機構。這次沒有菲利普·格拉斯（Philip Glass）、梅雷迪思·蒙克（Meredith Monk）、史蒂夫·賴克（Steve Reich）、尼科·穆利（Nico Muhly）或格申在擔任音樂總監的23 年變革性生涯中所擁護的其他作曲家。

相反，有一些小作品，其中不少是由不知名的作曲家創作的，還有布魯克納的經文歌、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫和伯恩斯坦的片段。除了格申之外，其他人不太可能聽說過所有作曲家，例如胡安·古鐵雷斯·德帕迪利亞（Juan Gutiérrez de Padilla，1590-1664 年）或羅伯特·盧卡斯·皮爾索爾（Robert Lucas Pearsall，1795-1856 年）。已故埃莉諾·雷米克·沃倫 (Elinor Remick Warren) 的音樂受到多蘿西·錢德勒 (Dorothy Chandler) 委託為她的展館創作編鐘主題曲的歡迎。

然而，這份又長又晦澀的雜記原來是一個由小寶石組成的花環。沒什麼是主要的或重要的，但每一個都很特別，能夠提醒我們，迪士尼的合唱團的聲音是其他地方找不到的輝煌。