「你必須學習基礎知識，」他說。 “技術會改變，但講故事不會。”

Meta Puppet 表示，為了讓他的短片《Mnemonade》真正具有歌唱性，他專注於賦予故事一些情感分量。 「我認為，在我們進行情感對話之前，人工智慧電影不會完全成為主流，」他說。他扮演了短片中的所有角色，講述了感官記憶的辛酸和一位老年婦女失去記憶的故事，利用矽谷“獨角獸”ElevenLabs 的人工智能將他的聲音表演轉變為每個角色的音域和聲音。

在卡爾弗盃決賽中與 Meta Puppet 正面交鋒的 Maddie Hong 表示，她理解好萊塢對人工智慧的恐懼。 「更有可能出現法律抵制和經濟損失，」她說，指的是在生成過程中無意（甚至公然）侵犯版權的危險。洪說，工作室還對“圖像連續性提出了更高的標準”，“考慮到他們正在考慮在所有類型的平台和螢幕上進行發行。”

話雖如此，洪同意Luma 聯合創始人阿米特·傑恩(Amit Jain) 等人的觀點，他認為新一代人工智慧電影製作可以為傳統工作室系統在預算和產品多樣性方面提供一定的靈活性。

“如果你看看今天的好萊塢，”傑恩說，“大多數高預算製作只是回收舊的特許經營權，因為很難押注於新的想法或新的特許經營權。”他說，複製某些東西比想像新的東西更安全。

在傑恩（誠然有偏見）看來，即使預算較低，製作更多項目也意味著更多的人會工作，更多的錢會滾滾而來。 「人們實際上會擁有比以前更好的職業生涯。」當他們能夠製作出人們真正想看的東西時，他們會更充實、更持久。他表示，如果好萊塢會因為人工智慧而失業，那麼那些將要離開的人將是那些對人工智慧最抗拒的人。

最近的研究與此觀點相矛盾。今年稍早對 300 名娛樂產業領導者進行的一項調查發現，75% 的人認為人工智慧導致了他們部門內工作崗位的消除、減少或整合。它還創造了一些就業機會，但「不清楚」新的就業機會是否會抵消失去的就業機會。

其他研究也探討了視覺特效世界如何受到更多人工智慧在製作中的影響，藝術家通常表示對可以簡化有時乏味的工作流程的工具感興趣或興奮，但也擔心該技術的道德和財務影響。正如 Jain 所言，與 11 位朋友合作，花很少的錢「製作一部關於擁有超能力的波士頓梗犬的長片」會很酷，但全面的人工智能可用性會產生什麼影響還有待觀察。對整個產業產生影響。

對於 Meta Puppet 來說，這取決於技能以及誰擁有技能。 「我把人工智慧比喻為鋼琴，」他說。 “每個人都知道鋼琴。不是每個人都是莫札特。用人工智慧寫出真正的傑作，你必須身兼數職，這是一件好事，也是一件壞事，因為如果你有經驗，那就太好了。如果你不這樣做，無論你做什麼，都可能會很糟糕。