這篇文章揭示了第10集的「情節」要點 學士 第 21 季。 根據編造的字典 學士，該劇的角色不僅僅參加電視轉播的約會比賽。相反，他們在一場情感冒險中聚集在一起，該劇無誤地稱之為“一段旅程”。 學士出於幾個原因，它堅持自己模糊的坎貝爾風格是具有諷刺意味的。最重要的是，雖然這場演出確實提供了一種動力——事情一周又一周地進行，玫瑰儀式接著一個玫瑰儀式，浪漫的緊張氣氛不可避免地加劇——但它的參與者在大多數情況下很少以自己的方式做任何事情發展。是的，有角色，但弧線很少。當然，隨著賽季的進行，單身漢或未婚女子可能會學到一些東西；不過，在大多數情況下，參賽者就是他們自己，而且他們仍然是他們自己。緊張局勢並不是隨著這些參賽者的成長和變化而出現的，而是隨著他們的不同面向被系統性地展現給單身漢（女性）而出現。他們性格的不同面向一覽無遺；隨著旅程的繼續快速進行，人們會根據自己的各個方面被留在路邊或被踢到路邊。 學士基本上，這是一個提供了很多運動，但很少進化的節目。 這使得周一的事件尤其引人注目。首先，因為在劇集開頭的玫瑰儀式上，尼克「說了再見」（另一個術語） 學士 art) 送給本季指定的反派角色 Corinne Olympios。科琳娜（Corinne）戲劇性、滑稽、唯物主義，以人的形式出現在好電視節目中，儘管她的滑稽動作（如 SB國家 本月早些時候總結道，「天哪，科琳會贏得這整場該死的比賽，不是嗎？」）。週一，就在《幻想套房》約會之前，她被驅逐，這對節目的觀眾來說是一個震驚，包括但絕對不限於科琳本人。 然而，科琳娜的離開更加引人注目，她利用劇中精心設計的告別儀式來反駁 學士動態的停滯：在與尼克分手，進而與單身國家分手時，科琳證明，儘管困難重重，她已經成長了。作為一個人！有點！ （我會用另一個…

的方式 月光獲得奧斯卡最佳影片獎可能有點奇怪和令人震驚，但它推翻了預期的最愛 愛樂之城巴里詹金斯的電影樹立了多個里程碑。這是自德爾伯特曼 (Delbert Mann) 執導的電影以來獲獎成本最低的電影 馬蒂 1955年；如果考慮通貨膨脹因素，這是有史以​​來的最低水準。這是第一部以 LGBTQ 角色為中心的電影被評為最佳影片，也是第一部演員全部由有色人種組成的電影。除此之外，令人難以置信的是 月光 打 愛樂之城 只是因為後者看起來像是一部針對學院選民的電影——一部關於藝術和好萊塢夢想的精心製作的原創音樂劇，充滿了對電影業黃金時代的懷念。 但也許這並不令人驚訝 月光 獲得了最佳影片。這是一部令人驚嘆的電影，但在某些方面也符合學院近年來一直傾向於的模式。幾十年來，當晚獲獎最多的電影輸掉最佳影片競賽是很不尋常的。但近年來，這已成為常態。幾十年來，最佳影片和最佳導演之間的分歧（就像昨晚的奧斯卡頒獎典禮上發生的那樣）相對罕見。在過去的20年裡，這樣的事情發生了8次。 月光 是一部獨特的電影，它講述了奧斯卡金像獎在其歷史上很大程度上被忽視的故事，但它也是選民開始熱衷的那種更小、更親密的故事。 月光…

週日晚上，唐納德·川普總統距離奧斯卡頒獎典禮還有 3,000 英里，但他在杜比劇院的存在比房間裡的其他人都顯得更加突出。從吉米金梅爾的開場獨白到獲獎感言，再到頒獎典禮上的廣告，有時讓人感覺奧斯卡頒獎典禮更注重對川普進行極其公開的譴責，而不是慶祝電影製作的藝術。 問題是，在超過一半的美國人認為媒體對現任總統過度批評的媒體環境中，這種抗議形式的效果如何。基梅爾是房間裡為數不多的提到川普的人物之一。其他人大多選擇轉推，但沒有說出他的名字。雖然對總統及其對推特的痴迷的攻擊很容易成為笑點，但當晚最尖銳、最難忘的時刻是那些選擇展示而不是講述的時刻，以揭示川普的政策如何與一般藝術精神直接對立尤其是電影。 對於金梅爾來說，川普是一個不可抗拒的目標，他從一開始就對這位曾經的奧斯卡頒獎者進行了攻擊。他打趣道：“數以百萬計的美國人以及全世界現在仇恨我們的超過 225 個國家正在觀看這場直播。”他的態度短暫而真誠，迫使每個觀看的人與他們不同意的人接觸，並進行「積極、體貼的對話，而不是像自由主義者或保守派那樣」——他確信，這可以真正讓美國再次偉大。但隨後一切又恢復如常：感謝國土安全部讓法國女演員伊莎貝爾·於佩爾入境，並指出安德魯·加菲爾德為了出演這個角色而大幅減肥，證明好萊塢歧視的不是國籍，而是年齡和體重。一段諷刺梅莉史翠普「平庸且被高估的表演」的長段笑話似乎直接從川普的作品中抄襲而來。 自己的批評 金球獎後的女演員。 第二個化妝和髮型設計獎頒給了亞歷山德羅·貝爾托拉齊 (Alessandro Bertolazzi)、喬治·格雷戈里尼 (Giorgio Gregorini) 和克里斯托弗·尼爾森 (Christopher Nelson) 自殺小隊。 “我是一名移民。我來自義大利，」貝爾托拉齊在接受獎項時說。 “我在世界各地工作，這是為了所有移民。”伊朗電影製片人阿斯加爾法哈迪…

週日和喬治在公園目前，由傑克·吉倫哈爾(Jake Gyllenhaal) 主演的紐約哈德遜劇院(Hudson Theatre) 正在限量上演，它幸福地擺脫了政治的束縛——兩個半小時的時間讓我們暫時擺脫了當代的焦慮，在塞納河畔度過了一個沐浴在陽光和光輝中的假期。然而，毫不費力地，它成為了藝術家力量最有說服力的案例之一，以及他們的作品對於一個秩序良好的社會來說是多麼不可或缺。正如吉倫哈爾飾演的喬治在第一幕最動人的歌曲之一中向他母親展示的那樣，藝術向我們展示了生活是多麼美好。 但不僅僅是慶祝創造性勞動的成果， 週日在公園 是一個證明 過程 藝術創作；一個與​​自己的天才搏鬥的人的內心深處的一瞥。這部劇於 1984 年首次亮相，由史蒂芬桑德海姆作曲和作詞，詹姆斯拉平撰寫書籍，被解讀為繼桑德海姆批評性和經濟爆炸之後最個人化的表達方式之一。 我們快樂地滾下去。 劇中的主角喬治痴迷於他的畫作，以至於損害了他生活中的其他一切。但隨著節目的展開，從 19 世紀的法國到 20 世紀 80 年代的芝加哥，它探索了他一心一意的執著背後的原因，以及喬治作為觀察者的角色如何讓其他人也以不同的方式看待世界。…

為什麼女孩們 女孩們 那樣做？這就是莉娜杜納姆這部充滿可疑決定、殘忍、自戀和優雅的史詩的五年來令人困惑的文化反應背後的問題。 女孩們 從來沒有直接回答過這個問題。儘管有堅定的懺悔對話、偶爾的背景故事發展和尖銳的文化諷刺，漢娜·霍瓦斯和她的朋友們仍然有雅典娜的氣質，完全成型。問這些女孩為什麼會灑酒、衝動地結婚並從雙層床上嘔吐出來，就像問為什麼有人存在一樣。 這使得 女孩們 在文化景觀中，悲劇性的閃回是個人動機的首選解碼器，這在文化景觀中是不尋常的。舉 HBO 最近的兩個例子： 年輕的教皇 將教皇虔誠的童年被遺棄與他成年後的折磨聯繫起來，並且 西方世界所謂的「關鍵洞察」就是，生而為人，就要記得苦難。在更廣泛的社會中，關於創傷、觸發和特權的持續對話——鄧納姆經常作為公眾人物介入的對話——堅持認為個人歷史需要像當前行為一樣嚴肅對待。 在 女孩們，父母問題偶爾會浮出水面——傑莎古怪的父親、漢娜未出櫃的父親、瑪妮控制欲強的母親——而大腦的化學反應在漢娜強迫症的情節中脫穎而出。但有時，這部劇似乎想諷刺透過創傷來解釋性格的想法。漢娜回憶說，有一次她告訴媽媽，她的保姆在她 3 歲時觸摸了她的陰道，但她補充說，她可能在撒謊。在愛荷華州作家研討會上，她的同齡人堅持認為她關於暴力性行為的短篇小說一定是來自虐待過去的非小說類作品; 這個笑話是，這實際上反映了她冒險的禮物：“有一次我服用了幾片安眠藥，並讓我的男朋友打我的胸部。” 本週肯定會引起爭議的一集“美國婊子”（現已發佈到在線平台並於週日晚上在 HBO…