《泰晤士報》的勞拉·弗里曼(Laura Freeman) 表示,曾經是當代藝術界的“可怕的嬰兒”,隨著特納獎在倫敦泰特英國美術館成立40 週年之際,它感覺“疲憊不堪、嘎吱作響,已經過去了」。
“我希望有一些值得頭條新聞的噱頭”,類似於特雷西·艾敏(Tracey Emin)凌亂的床或克里斯·奧菲利(Chris Ofili)的大象糞便,但今年的產品“太平淡,不足以引起太多憤怒」。就目前的情況來看,展覽感覺「完全垂死」:是時候「改變這個令人遺憾的尷尬獎項,或徹底廢除它」。
“隧道視野”
弗洛倫斯·哈利特(Florence Hallett) 在i 新聞網站上表示,評審團“膽怯地屈服於包容性”,讓人感覺今年入圍的藝術家完全是因為他們的“個人身份”而不是他們的藝術而被選中。
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雖然展覽避開了圍繞性別和種族的「先前陷阱」——今年的大多數藝術家都是女性,來自不同的文化背景和年齡——但藝術本身卻有一個「令人震驚的狹隘視野」。
阿利斯泰爾·蘇克在《每日電訊報》上表示,為避免任何「挑釁」而造成混亂,陪審團堅持遵循「可靠的公式」。沒有任何跡象表明特納獎將在其 40 歲生日時放鬆心情:最新一屆是多年來最「傳統和緊張」的一屆。這就像「神學院裡的酒會一樣喧鬧」。
“奇怪地受到壓制”
蘇克說,菲律賓出生的藝術家皮奧·阿巴德(Pio Abad)探討了當今“最熱門的問題”,例如殖民主義的遺產,並“將其溫度降低到零度”。他「優雅、深思熟慮」的水墨絲網印刷作品讓人感覺「冰冷」和「奇怪的壓抑」。
然後是德萊恩·拉巴斯 (Delaine La Bas),一位具有羅姆背景的英國藝術家。她應該“在紙上提供一些火花”,但她的“異想天開的假天真的畫作”是“漂亮的,而不是原始的”。 “這裡的氛圍還是太文明、太溫和了。”
在其他地方,賈斯琳·考爾(Jasleen Kaur)利用她的南亞和格拉斯哥傳統,用“平凡的物體”創作了一系列裝置,其中包括一輛披著“巨大鉤編桌布”的福特護航,哈利特說。但該裝置“未能激發同理心,甚至好奇心”,並且“比激動人心更無聊”。
弗里曼在《泰晤士報》上補充道,考爾展覽中的「蓬勃發展的音樂」「抹殺」了隔壁阿巴德展覽中應有的反思氛圍。這就像「在公車上坐在某個令人討厭的傢伙旁邊,用耳機播放音樂」。
“意圖截然不同”
《倫敦標準晚報》的南希·杜蘭特 (Nancy Durrant) 表示,雖然特納獎不太可能達到上世紀九十年代“奪取頭版頭條的高度”,但我真的很喜歡今年的展覽。入圍名單上的每位藝術家都帶來了「獨特的視角」和「獨特的方法」。
克勞黛特·約翰遜(Claudette Johnson)的大型黑人人物畫布感覺像是一場“不同的展覽”:“天哪,他們很特別”。 《藍衣少年》「就是美麗-警戒、強大」。約翰遜將成為今年「要擊敗的人」。
《衛報》的阿德里安·塞爾補充道,所有藝術家都有一個「故事要說」。該劇充滿了「文化碰撞、語域轉變和截然不同的意圖」。勒巴斯的裝置“充滿活力和驚喜”,而考爾的作品則充滿“質感、幽默和複雜性”。至於阿巴德在大理石上的「美麗而痛苦」的雷射雕刻,你需要「幾個小時才能揭開他作品的複雜性和不公正性」。
哈利特說,整場演出的亮點無疑是約翰遜的《聖母憐子圖》。這幅肖像畫在一塊用烏幹達樹皮製成的大畫布上,描繪了一位母親抱著成年兒子的屍體,這是對持刀犯罪受害者的致敬。 “毫無疑問,約翰遜一定會贏,但我多麼希望她能參加一些有價值的比賽。”