十月的第一個星期六晚上，在微冷的天氣中，將近 10 點 30 分，Nilüfer Yanya 為多倫多鳳凰城音樂會劇院增光添彩。第一位開場嘉賓是來自北卡羅來納州的歌手兼作曲家 Eliza McLamb，她在 8 點 30 分後開始了音樂表演，帶來了她首張專輯中的歌曲 經歷它 帶著冷靜、安靜的自信走上舞台。在她巡迴的最後一場演出中，麥克蘭姆讓這些曲目聽起來幾乎和莎拉·圖津製作的唱片一樣精緻（這是一個不小的壯舉），我發現自己真的很興奮，想到那些不小心偶然闖入並讓她感到有趣的人，誠實的歌曲創作出乎意料地擊中了他們。最近的單曲“God Take Me Out of LA”的鄉村氣息引入了另一個誘人的可能方向，希望她能吸引一兩個像我一樣期待聽到接下來發生的事情的人。
接下來是佛蒙特州的盧塔洛，這是他最近的首秀 學院。如果您熱衷於無拘無束的吉他音樂，那麼它可能正合您的胃口；他和他的吉他手以一種令人欽佩的邊遠地區的勢頭快速穿過了模糊的場景。鳳凰城的聲音讓人很難聽清盧塔洛在他粗魯的男高音中談論和唱歌的內容，在同一個連復段上經常用嘻哈風格的斷奏來表達相同的單詞。盲目地進去後，我承認我不確定他是否贏得了我的青睞——但現在聽這張唱片，我更喜歡他的聲音了。
鳳凰城不同的聲音也是我對這位受人尊敬的頭條人物最終登上舞台的經歷的一個因素（「當時，新冠病毒是一件大事，」Yanya 在談到她在2022 年第二張唱片之後的最後一次巡演中錯過多倫多時說道） 無痛.) 我在她的演出中大部分時間都在房間的後面，只有在安可表演前一大群人離開時，我才離得更近——安可表演以PJ Harvey 的“Rid of Me”的完美音調、嗜血翻唱為主導。有人喊道：“讓我們搖滾吧！”事先，就像夥計們事實上所做的那樣。我對離舞台越近聲音效果越好感到震驚。
並不是說任何房間的空間特殊性或音頻問題都能擊敗 Nilüfer Yanya 的主力，她穿著英國天氣的衣服走上舞台。這就是她生活的氛圍，她的歌曲也佔據了這種氛圍，這一點最明顯 無痛 ——我的同事凱倫·貝爾（Kaelen Bell）在評論蘇斯博士的灰日沈思時提到了它。灰色及其多種色調是 Yanya 的口味，無論是出於選擇還是偶然。不可否認，她的歌曲所存在的宇宙是一個充滿憂慮的世界，這無疑反映了她自己在一個充滿憂慮的世界中的經歷。雖然按照某些過時的傳統標準來看，Yanya 的基於循環的作品可能並不完美，但它們的複雜性和它們在此時（或任何）時刻作為一個人的意義的鏡子也許是完美的。 （有些人不會有最微弱的想法。）
以她新唱片中的準主打歌開場， 我的方法演員當這位創作歌手毫不畏懼的歌聲衝破全場厚重的期待與躁動時，全場立刻沸騰了； “壓制住我，誰也無法超越我。”鉤子的暴風雨般的扭曲既是污垢又是攻擊它的鋼絲絨，用鋒利的細絲將其清除。這可能是一個完美的物體來比喻 Yanya 的手藝：一束密集的灰色細線，由細而柔韌的鋼絲拒絕，從不迴避將當下時刻打磨成無可挑剔的拋光時間膠囊所帶來的痛苦。
Yanya 音樂的強度被她害羞的玩笑削弱了，她的演講充滿了非常英國的“呃”，因為她講話主要是為了感謝觀眾、開幕式和她的巡演團隊，以及介紹她強大的四人伴奏樂隊。從第一首歌開始，薩克斯風演奏家/鍵盤手Jazzi Bobbi 的木管樂器貢獻——當我告訴你，當她在開場曲“Method Actor”中拿出薩克斯管時，我喘不過氣來——加上瞭如此濃鬱、圓潤的聲音，Yanya 的許多作品確實做到了這一點要求。她完美控制的演奏將表演提升到了一個新的水平。
說到完美控制這個話題，如果你聽過Yanya最近的作品，你就會知道她是個聲音完美主義者。直到你看到她現場演唱這些歌曲時，你才會意識到這些歌曲幾乎不可能唱出來，因為她讓它們的旋律聽起來像呼吸一樣輕鬆。她聽起來比唱片中的樣子更加飽經風霜，但同樣也更加情緒激動，在“Ready for Sun (touch)”、“Wingspan”和“Binding”等歌曲中尖叫。沒有明顯的背景音軌來支持她，只有博比添加了一些背景聲音。令人驚訝的是，Yanya 甚至沒有循環踏板，以她的結構循環方式； 「突變」感覺像是一個特殊的挑戰，尤其是當人群中靠近我的人在這些安靜的時刻大聲喧嘩時。你以為你是來看誰的？即使聲音很大，Yanya 的音樂本質上也是一種安靜的沸騰。
她的聲樂動態幾乎可以作為重複鼓填充的額外製作，當樂隊休息一下，讓她和她的吉他演奏“年度重量級冠軍”時，這一點就顯而易見了——這首歌讓我認識了 Yanya ，捕捉到電磁學僅憑其優點就贏得了我們許多人的青睞。她的歌聲旋律能夠穿越時空，從牆上彈起，直到你發現自己處於它的中心，這確實是一個奇蹟。
她的唱片無縫地組合在一個曲目列表中，這幾乎同樣有利於 我的方法演員 和 無痛。 「(Like I Say) I runaway」是後者中的佼佼者，感覺很特別，因為在咆哮的吉他撞擊到典型的 Yanya 結構會被遺忘的地方後，副歌部分設法翱翔。 （此外，那些古怪的吉他，帶有雜亂的、90 年代風格的絨毛，具有不可抗拒的宣洩作用。）
不過，這並不是一個例外，Nilüfer Yanya 的作品感覺就像是一個帶有半隱藏論文的密碼箱。一行字或一副對聯，只要不顯眼地放置，就會像車針一樣黏在你身上。有時為了強調而重複。有時你甚至不確定這是她的哪一首歌曲。有時它是第一行，幾乎被設計成一隻耳朵進另一隻耳朵出，就像“L/R”中的那樣：“有時感覺你很暴力/自動駕駛儀。”同樣，《午夜陽光》以低聲的毀滅開場，“我記得一切/所以我無法收回任何東西。”
當你找到鑰匙時你會得到什麼？您需要用膝蓋來吸收衝擊力。一種冥想練習，讓你的身體牢牢地停留在當下。無盡的灰色中閃爍著銀色的光芒。一個影子，陪你度過孤獨。一扇門打開另一扇門。
「和你們一起演奏很愉快，」Yanya 在以《Exclaim!》2022 年最佳歌曲之一《午夜陽光》結束安可曲之前說道。循環將把我們全部帶回來。
