1939 年，當德國坦克和士兵入侵波蘭時，一位著名的波蘭藝術家和他的電影明星妻子典當了珠寶並逃離了這個國家。

斯特凡·諾布林和莉娜留下了他們正在建造的夢想家園以及他們的全部藝術遺產，以換取安全。

這對夫婦打算前往美國尋求庇護，並穿越羅馬尼亞、土耳其和伊拉克，最終抵達殖民地印度，並在那裡度過了六年。

他們漫長的停留導致了藝術家與印度王公（統治者）之間不太可能的合作，並為印度帶來了一些融合西方美學與印度圖像的最優秀的藝術品。

1941 年至 1946 年間，幾位印度國王委託 Norblin 用繪畫裝飾他們的宮殿，甚至以裝飾藝術風格設計室內裝飾，這是一種崇尚創新和技術的現代主義風格。

諾布林以他獨特的混合風格繪製了印度教諸神的美麗壁畫、印度教史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》的整個場景，甚至還有該國著名的老虎、豹和大象。

他的畫作可以在拉賈斯坦邦的烏邁德·巴萬宮（焦特布爾王子國統治者的住所，現已改建為豪華酒店）以及古吉拉特邦莫爾比統治者的宮殿中找到。

諾布林專家克勞斯·烏爾里希·西蒙(Claus-Ullrich Simon) 在記錄這位藝術家在印度作品的紀錄片《Chitraanjali》中表示，他還為比哈爾邦拉姆加爾大君畫了肖像，但這些藝術品已經隨著時間的流逝而消失了。

他的壁畫宏偉而充滿活力，充滿動感和情感。它們描繪了裝飾藝術風格的明顯特徵，如極簡主義、細長的人物、幾何形狀和大膽的色彩；但它們融合了對傳統印度圖像的創新詮釋，包括印度教神的特徵和姿勢。

諾布林 1892 年出生於華沙一個富裕的實業家家庭。他的父親希望他成為一名商人，並送他到比利時安特衛普學習商業。但諾布林的興趣在於繪畫，他的基因可能是從他的叔祖父那裡繼承的，叔祖父是法國著名畫家的後裔。

因此，年輕的諾布林放棄了學業，前往歐洲，在那裡他參觀了許多畫廊，並為比利時、法國和英國的雜誌製作插圖，阿格涅什卡·卡斯普扎克在《斯特凡·諾布林的意外回歸》一文中寫道。

後來他回到華沙，從事平面藝術家、舞台設計師和書籍插畫家的工作，並逐漸在社會精英中培養了一群粉絲。諾布林以其肖像畫而聞名。

1933年，他遇見了第二任妻子莉娜並與之結婚，這對頗有影響力的夫婦在華沙過著舒適的生活。但第二次世界大戰將他們從自己的祖國連根拔起，帶到了遙遠的印度海岸。

奇特拉安賈利的建築師拉胡爾·梅赫羅特拉 (Rahul Mehrotra) 表示，這對夫婦首先抵達英屬印度的孟買（現為孟買），並受到了文化、宗教和語言的融合。夫婦倆在這裡安家，諾布林開始在頂級畫廊展出他的作品，吸引了富有顧客的注意。

在1930年代和1940年代，裝飾藝術風格在歐洲掀起一股巨大潮流，但尚未滲透到印度的建築景觀中。但許多印度王公的兒子在出國留學時接觸到了這種風格。

因此，當馬哈拉賈·馬亨德拉辛吉(Maharaja Mahendrasinhji) 的兒子在莫爾維(Morvi)（現在的莫爾比(Morbi)）建造一座新宮殿（他將其命名為“新宮殿”）時，他希望它以裝飾藝術風格設計和佈置。

他責成諾布林用他的畫作美化這個地方的內部。這位藝術家創作了大量壁畫，描繪了狩獵場景、祈禱中的印度教濕婆神、統治者祖先的肖像以及捕捉該地區動植物的圖像。他筆下的人物有著深色和淺色膚色的混合，具有神秘、仙女般的品質。

這位藝術家的下一個大型委託來自 Umaid Singh，他邀請 Norblin 裝飾和設計焦特布爾皇家住所的內部裝飾。卡斯普札克在她的論文《為王公服務的波蘭藝術家》中寫道，這項要求可能是運輸事故的結果，這次事故毀壞了王公從倫敦訂購的家具。

在龐大的烏麥巴哈旺宮 (Umaid Bhawan Palace) 中，人們可以看到諾布林 (Norblin) 的一些最精美的作品。最迷人的是他的杜爾加女神壁畫，她經常被描繪成騎著獅子殺死惡魔。女神還被描繪成有很多隻手，每隻手都拿著致命的武器。

在諾布林的一幅杜爾迦畫作中，這位女神看起來幾乎就像一位埃及公主；在另一幅作品中，黑色顏料的筆觸塑造了女神的形狀，讓她看起來幾乎像是在牆上劃過的影子。

在一間名為「東方廳」的房間裡，諾布林畫了一系列六幅壁畫，描繪了《羅摩衍那》中的重要場景，包括女神西塔被魔王羅波那綁架，以及她走進火裡向丈夫羅摩勳爵證明自己的貞潔。諾布林也設計了宮殿的整個房間，包括國王和王后的套房、客廳和用餐區。

隨著時間的推移，諾布林的幾幅畫作由於缺乏護理、高溫和潮濕而遭到損壞，但現已由波蘭政府修復。他的作品曾在波蘭和印度展出，但仍然不為人所知。這可能是因為這位藝術家離開印度前往美國後並沒有獲得同樣的成功。

這家人安家的舊金山藝術社區並不那麼歡迎這位波蘭藝術家。他收到的委託很少，一段時間後，由於青光眼，他的視力開始衰退，他停止了繪畫。他的妻子曾經是一位著名女演員，為了養家糊口，在一家美容院當了美甲師。

一家人難以維持收支平衡，諾布林陷入了憂鬱之中。 1952年，這位藝術家結束了自己的生命，不想成為家人的負擔。隨著他的去世，他在印度留下的畫作逐漸被遺忘，直到 20 世紀 80 年代被克勞斯-烏爾里希·西蒙 (Claus-Ullrich Simon) 重新發現。

從那時起，我們做了很多工作來讓這位藝術家的作品重新成為人們關注的焦點，但還有很多工作要做。